Драма по мотивам одноименной повести А.С. Пушкина. 

Обрусевший немец Герман ведет скромную, экономную жизнь, копит состояние и каждый вечер наблюдает за карточными играми своего приятеля Томского. Узнав тайну старой графини, как выиграть большую сумму денег, Герман делает свои ставки. «Тройка, семерка, туз» — те самые три карты, которые должны принести удачу Герману, становятся его злым роком. Мистикой окутана история Германа, старой графини и трех роковых карт. 
Создатели спектакля приглашают зрителей поразмышлять вместе с артистами над непредсказуемостью судьбы.

Драма по мотивам одноименной повести А.С. Пушкина. 

Обрусевший немец Герман ведет скромную, экономную жизнь, копит состояние и каждый вечер наблюдает за карточными играми своего приятеля Томского. Узнав тайну старой графини, как выиграть большую сумму денег, Герман делает свои ставки. «Тройка, семерка, туз» — те самые три карты, которые должны принести удачу Герману, становятся его злым роком. Мистикой окутана история Германа, старой графини и трех роковых карт. 
Создатели спектакля приглашают зрителей поразмышлять вместе с артистами над непредсказуемостью судьбы.

Драма по мотивам одноименной повести А.С. Пушкина. 

Обрусевший немец Герман ведет скромную, экономную жизнь, копит состояние и каждый вечер наблюдает за карточными играми своего приятеля Томского. Узнав тайну старой графини, как выиграть большую сумму денег, Герман делает свои ставки. «Тройка, семерка, туз» — те самые три карты, которые должны принести удачу Герману, становятся его злым роком. Мистикой окутана история Германа, старой графини и трех роковых карт. 
Создатели спектакля приглашают зрителей поразмышлять вместе с артистами над непредсказуемостью судьбы.

Рекомендуемый возраст для ребенка 3+

Музыкальный спектакль по мотивам русской народной сказки «По щучьему велению».

История простого парня, любившего полежать на печи, жизнь которого переворачивается с появлением волшебной щуки. Емеля не знает, что делать с обрушившимся на него даром, и применяет его как попало. То топор сам рубит за него дрова, то вёдра сами воду носят, то сани в лес везут. Но, встретив царскую дочь, он по-настоящему влюбляется и начинает выполнять не только свои, но и её желания.

Гастроли Государственного Молодежного театра Узбекистана. 

«Озорник» – широко известное в Узбекистане произведение Гафура Гуляма. Многие театральные коллективы считают за честь прикоснуться к доброму, интересному литературному материалу замечательного узбекского писателя. Огромным успехом у детей и взрослых пользуется художественный фильм, снятый по этой повести.
Молодежный театр Узбекистана предлагает свою сценическую версию этого произведения. Масхарабозы – комические актёры традиционного узбекского площадного театра (как скоморохи на Руси) – разыгрывают на площади, наполненную приключениями и забавными сюжетами жизнь Озорника, его находчивость, смелость, а главное юмор. В спектакле используются приёмы, характерные для узбекского площадного Театра Масхарабозов. Всё это превращает спектакль в настоящий праздник Театра. Этот спектакль не просто даруемая зрителю радость творчества бродячих комедиантов, но и прочувственный Гимн Артисту.

Спектакль-участник:
III Международного фестиваля молодёжных театров, танца и музыки «Хумо»,
Международного театрального фестиваля в г. Серпухов,
Азиатские Встречи АССИТЕЖ-2014 в Сеуле. 

Премьера спектакля состоялась в Москве 25 марта 2003 года на сцене Государственного Театра Наций.

Гастроли Государственного Молодежного театра Узбекистана. 

«Озорник» – широко известное в Узбекистане произведение Гафура Гуляма. Многие театральные коллективы считают за честь прикоснуться к доброму, интересному литературному материалу замечательного узбекского писателя. Огромным успехом у детей и взрослых пользуется художественный фильм, снятый по этой повести.
Молодежный театр Узбекистана предлагает свою сценическую версию этого произведения. Масхарабозы – комические актёры традиционного узбекского площадного театра (как скоморохи на Руси) – разыгрывают на площади, наполненную приключениями и забавными сюжетами жизнь Озорника, его находчивость, смелость, а главное юмор. В спектакле используются приёмы, характерные для узбекского площадного Театра Масхарабозов. Всё это превращает спектакль в настоящий праздник Театра. Этот спектакль не просто даруемая зрителю радость творчества бродячих комедиантов, но и прочувственный Гимн Артисту.

Спектакль-участник:
III Международного фестиваля молодёжных театров, танца и музыки «Хумо»,
Международного театрального фестиваля в г. Серпухов,
Азиатские Встречи АССИТЕЖ-2014 в Сеуле. 

Премьера спектакля состоялась в Москве 25 марта 2003 года на сцене Государственного Театра Наций.

Гастроли Государственного Молодежного театра Узбекистана.

По мотивам узбекской народной сказки «Орзиджан и Камбарджан». 

Узбекская народная сказка «Орзиджан и Кабарджан» имеет особое значение, редкое место и принадлежит к так называемым «парадоксальным» или «умным» сказкам. В основу спектакля положены элементы театра масхарабозов. Артисты разыгрывают историю, как бы сочиняя её заново. Высокопарные сцены сменяются обыденными и очень простыми. Артисты и герои, пытаясь создать возвышенную сказку на сцене, совершая по ходу спектакля нелепые поступки, стремятся заразить детей в зрительном зале единственным огромным желанием – сказочно любить. И нелепая выходка героя – сбежать от ожидающей его возлюбленной, чтобы поймать для неё оленя – станет единственно возможным выражением этой пламенной любви. Но самое главное – эта игра артистов со зрителями, сочинение сказки прямо сейчас, вместе со зрителями. Таким образом, принцип «парадоксальных, умных» сказок переносится на сцену через игру современных артистов-маскарабозов ради вечной идеи всех сказок на Земле – подарить детям Любовь и Радость.
 
Равшан Намазов – Самобытный современный певец и композитор, который многое сделал для популяризации истоков, традиций национальной музыкальной культуры. Является собирателям редких восточных музыкальных инструментов, звучание которых с успехом использует в своем творчестве, соединяя этнос, современные ритмы и нетрадиционное звучание древних вокальных песнопений Востока.
Гузаль Сулейманова – в 2001 году окончила Хореографическое училище по классу народного танца. Является мастером спорта по спортивной гимнастике. Работала хореографом-постановщиком. В 2003 году окончила Ташкентский Институт Искусств по специальности Режиссура эстрады. В 2004 году поставила свой первый спектакль на сцене Молодежного театра с молодыми выпускниками Школы-Студии драматического искусства, существующей при театре. Спектакль был сразу замечен взыскательной критикой, и Гузаль Сулейманова получила диплом за лучшую режиссуру на республиканском фестивале «Дебют». Как актриса Гузаль Сулейманова сыграла больше десятка ролей.

Спектакль с большим успехом гастролировал по городам Сибири (Барнаул, Новосибирск, Омск; ноябрь-декабрь  2005 г.)
Спектакль награжден дипломом «За лучшую режиссуру» на Республиканском фестивале «Дебют» 2005 года.
Спектакль – участник Международного театрального фестиваля театров для детей и молодежи «Арлекин» в Санкт-Петербурге, 2007г.

Гастроли Государственного Молодежного театра Узбекистана.

По мотивам узбекской народной сказки «Орзиджан и Камбарджан». 

Узбекская народная сказка «Орзиджан и Кабарджан» имеет особое значение, редкое место и принадлежит к так называемым «парадоксальным» или «умным» сказкам. В основу спектакля положены элементы театра масхарабозов. Артисты разыгрывают историю, как бы сочиняя её заново. Высокопарные сцены сменяются обыденными и очень простыми. Артисты и герои, пытаясь создать возвышенную сказку на сцене, совершая по ходу спектакля нелепые поступки, стремятся заразить детей в зрительном зале единственным огромным желанием – сказочно любить. И нелепая выходка героя – сбежать от ожидающей его возлюбленной, чтобы поймать для неё оленя – станет единственно возможным выражением этой пламенной любви. Но самое главное – эта игра артистов со зрителями, сочинение сказки прямо сейчас, вместе со зрителями. Таким образом, принцип «парадоксальных, умных» сказок переносится на сцену через игру современных артистов-маскарабозов ради вечной идеи всех сказок на Земле – подарить детям Любовь и Радость.
 
Равшан Намазов – Самобытный современный певец и композитор, который многое сделал для популяризации истоков, традиций национальной музыкальной культуры. Является собирателям редких восточных музыкальных инструментов, звучание которых с успехом использует в своем творчестве, соединяя этнос, современные ритмы и нетрадиционное звучание древних вокальных песнопений Востока.
Гузаль Сулейманова – в 2001 году окончила Хореографическое училище по классу народного танца. Является мастером спорта по спортивной гимнастике. Работала хореографом-постановщиком. В 2003 году окончила Ташкентский Институт Искусств по специальности Режиссура эстрады. В 2004 году поставила свой первый спектакль на сцене Молодежного театра с молодыми выпускниками Школы-Студии драматического искусства, существующей при театре. Спектакль был сразу замечен взыскательной критикой, и Гузаль Сулейманова получила диплом за лучшую режиссуру на республиканском фестивале «Дебют». Как актриса Гузаль Сулейманова сыграла больше десятка ролей.

Спектакль с большим успехом гастролировал по городам Сибири (Барнаул, Новосибирск, Омск; ноябрь-декабрь  2005 г.)
Спектакль награжден дипломом «За лучшую режиссуру» на Республиканском фестивале «Дебют» 2005 года.
Спектакль – участник Международного театрального фестиваля театров для детей и молодежи «Арлекин» в Санкт-Петербурге, 2007г.

Гастроли Государственного Молодежного театра Узбекистана.

В спектакле «Казбек: судьба героя» поднимается важная тема: «Победа сильного над хрупким не является победой».
Спектакль, основанный на биографии героя Советского Союза Мамадали Топвалдыева, предлагает зрителю не сухой пересказ событий, а глубокое погружение в мысли, мечты и сновидения героя.
Действие спектакля разворачивается в трех параллельных сюжетных линиях, каждая из которых вносит свой вклад в основной сюжет:
В первой линии мы видим комнату, где интервьюер берет интервью у Мамадали. Его рассказ постепенно превращается в воспоминания из детства, где он находит ключевые моменты, приведшие его к героическим поступкам в военное время.
Вторая линия переносит нас в мир воспоминаний и снов маленького Мамадали, где предчувствия и ожидания своей судьбы переплетаются с реальностью.
Третья линия представляет собой уловные съемки кино, основанные на биографии Мамадали и его пути через военные события.
Спектакль собран из коллажей историй, воспоминаний и художественного вымысла, создавая многослойное и эмоционально насыщенное повествование. «Казбек: судьба героя» - это не просто история о войне, это глубокий взгляд на внутренний мир героя, борьбу и мечты, которые формировали его путь.

Рекомендуемый возраст для ребенка 3+

Музыкальный спектакль по мотивам русской народной сказки «По щучьему велению».

История простого парня, любившего полежать на печи, жизнь которого переворачивается с появлением волшебной щуки. Емеля не знает, что делать с обрушившимся на него даром, и применяет его как попало. То топор сам рубит за него дрова, то вёдра сами воду носят, то сани в лес везут. Но, встретив царскую дочь, он по-настоящему влюбляется и начинает выполнять не только свои, но и её желания.

Гастроли Ирбитского драматического театра им. А. Н. Островского

Рене, Фернан и Густав – эксцентричные обитатели приюта для престарелых
ветеранов мировой войны. Выползая каждый день втроём на монастырскую
террасу, они балагурят и дискутируют о былом и несбыточном, вспоминают о
женщинах и своих мужских победах. Они подбадривают себя и друг друга злыми
и добрыми шутками, вступают в бесконечные перепалки, ссорятся, спорят и
болтают о давно забытом и о совершенно невероятном. Чудаковатые мечтатели
строят грандиозные планы по отстаиванию «своих позиций» на террасе с видом
на холмы от нашествия остальных обитателей богадельни. А когда все темы
разговоров исчерпаны, смотрят вдаль, - туда, где, задевая верхушки тополей,
шумит ветер. И до конца не ясно, что победит в их нелепых спорах – жажда жизни
или неизбежность смерти?
Ироничная французская трагикомедия для трёх ирбитских актёров.
В 2006 году пьеса Ж. Сиблейраса удостоена премии Лоуренса Оливье в
номинации «Лучшая комедия».
Спектакль – лауреат Свердловского областного конкурса театральных работ
«Браво!-2023» в номинации «Лучшая работа художника в драматическом
театре».
 

Рекомендуемый возраст для ребенка 3+

Музыкальный спектакль по одноименной сказке А.Н. Толстого. 

Это яркий, красочный спектакль для детей о неизменных, понятных каждому поколению ценностях: дружбе, верности, доброте, умении оставаться самим собой в любых обстоятельствах, о том, как важно сохранить веру в мечту. Дети вырастают, другие приходят им на смену, а деревянный Буратино продолжает свой путь в поисках золотого ключика.

Драма о 90-х. 

Май 1994 года. Одноклассники собираются в гараже, чтобы отметить свой последний звонок. Они молоды, беспечны и полны надежд – вся жизнь ещё впереди. Им выпало вступить во взрослую жизнь в драматичный период истории государства – в «лихие 90-е» годы: они, как и вся страна, оказались на перепутье, ошеломленные возможностями, которых не было прежде. У каждого из них свои мечты и планы, свои страхи и боль, но их объединяет стремление найти себя в такой новой для них реальности, где практически стерта грань между свободой и вседозволенностью. Получится ли это у всех?

Вход для зрителей до 18 лет воспрещен.

Драма о 90-х. 

Май 1994 года. Одноклассники собираются в гараже, чтобы отметить свой последний звонок. Они молоды, беспечны и полны надежд – вся жизнь ещё впереди. Им выпало вступить во взрослую жизнь в драматичный период истории государства – в «лихие 90-е» годы: они, как и вся страна, оказались на перепутье, ошеломленные возможностями, которых не было прежде. У каждого из них свои мечты и планы, свои страхи и боль, но их объединяет стремление найти себя в такой новой для них реальности, где практически стерта грань между свободой и вседозволенностью. Получится ли это у всех?

Вход для зрителей до 18 лет воспрещен.